User:Yako

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se concrétise par une image en mouvement, vivante, contrastée et granuleuse, photographique ou animée. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interaction, de flous, de glitches, d'artefacts analogue ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Sa spécialité est l’exploration créative de la technologie avec une pratique particulièrement orientée vers l’interactivité, le multimédia et, plus précisément, l’expérience utilisateur. Il questionne le lieu, l’instant fugace et présent, les réalités et la trace que le mouvement, chaos, gestuel ou transport, imprime sur le capteur ou la pellicule.

Formé en design graphique et à la photographie à l’École Supérieure des Arts Modernes de Paris ainsi qu’aux arts numériques et interactifs (Collège Maisonneuve, SAT), yako développe un intérêt marqué pour les nouvelles écritures et pratiques de l’art web, du multimédia, des espaces virtuels ou augmentés et pour les arts vivants actuels.

Ses réalisations ont été présentées, entre autres, à la Biennale d’Art numérique (BIAN), au Festival International du Film sur l’Art (FIFA), au Festival du Nouveau Cinéma (FNC), au Cirque du Soleil, au studio ArTV de la PdA, au Centre Pompidou (Beaubourg-CNAC), au Musée national des beaux-arts du Québec, 0x Society NFT art gallery, à la galerie Centrale Powerhouse, à FARM project à Cape Cod et dans différents journaux ou magazines ⁴.

C’est lors de sa collaboration avec Michael Snow sur Anarchive 2 : DIGITAL SNOW (2002), alors qu’il découvre Plus Tard (1977), une œuvre qui met en scène 25 photos d’œuvres « vues en passant », qu’il comprend l’apport du dispositif, du lieu et du visiteur qui déambule plutôt qu'il ne plonge, dans l’œuvre.

C’est en découvrant le poème typographique Un coup de dés (1897) de Stéphane Mallarmé que yako comprend réellement sa fascination pour le dispositif interactif (contexte, lieu, média), le protocole (interaction, présence, usager) et l’aléatoire (chaos, imprévisible, présent). Il retient principalement deux affirmations, « Rien n’aura eu lieu que le lieu » dans lesquelles l’entité lieu/événement a lieu avant de retourner à son état initial de lieu et « Un coup de dés (jamais) n’abolira le hasard ».

C’est avec la danse, et plus précisément en co-création avec Frédérick Gravel, Kimberley De Jong et Carol Prieur, que yako interroge la réalité de l’art vivant qu’il tente de capter, sans la figer, dans des séries de « portraits chorégraphiques » et de recherche/co-création qui mêlent la chorégraphie et la photographie « en mouvement ». Il s’agit de placer le capteur (le point de vue) au centre du dispositif scénique avec le danseur, participant tous deux à l’écriture chorégraphique.

Dans ses dernières séries, yako explore la narration photographique. S’inspirant du travail de Duane Michals (mises en scène, légendes), de l’Agence Topo (Photo-roman) ou de Chris Marker (film photo), il trouve dans l’assemblage d’images dites fixes ou dans l’interstice créé, ce que Lev Koulechov décrivait comme un sens ajouté que le montage de deux séquences distinctes fait naitre : une femme, un homme. Au montage né le sentiment amoureux.

yako accepte et magnifie les imperfections, les erreurs, les glitchs, donnant crédit de co-création à la technologie et simplifie à l'extrême la prise de vue photo. L’utilisation d’une technique « tout à la prise de vue » lui permet de capturer des images qui évoquent des traces de la mémoire plus qu’elles ne traitent avec le présent, dans une réalité « grainy, dirty and fuzzy » inspirée de Daido Moriyama et Michael Ackerman.

yako développe une pratique artistique à travers des projets comme Anarchive 2 : DIGITAL SNOW (2002) ^16-17 un DVD-Livre réalisé en collaboration avec Michael Snow et édité par la fondation Daniel Langlois et le Centre Pompidou, WONDERLAND, ou la perversion du merveilleux (2008), une performance de théâtre immersif et de création audiovisuelle en direct, l’installation interactive MUSICBOX 2 (2009) co-crée avec Mouna Andraos (Daily Tous Les Jours), présentée lors de la BIAN, ou encore la réalisation de courts et moyens formats comme NOIRCEUR (2020), CAROL (2021) avec la danseuse Carol Prieur ou la série GRAVEL(RE)WORKS (2023), GRAVEL@ le Wilder (2023) et FEAR IN MOTION (2019) en co-création avec le chorégraphe Fred Gravel (voir filmographie ⁵).

Directeur de création, réalisateur multimédia et/ou lead innovation (AR, Media lab, Nextasy) chez 4U2C – groupe CIRQUE DU SOLEIL (2018-19) et MOMENT FACTORY (2016-18), yako a veillé au développement créatif et à la supervision de la qualité multimédia de projets à forte valeur technologique, interactive ou participative.

Après avoir complété une formation en direction d’acteur et en scénarisation, il a notamment signé la vidéo ELEVEN SPOTS (2019) pour Boston Dynamics et le groupe CDS (2019), l’app mobile immersive de la série sur l’éducation sexuelle LOOV (2017), l’expérience video-danse interactive pour iPad et dispositif touchscreen ÉROS (2016), la "comédie romantique transmedia d'action" ÉMILIE (2013), diffusée sur le site de Radio Canada et la fiction de réalité virtuelle LES PASSAGERS (2020) qu'il a imaginé et coscénarise. Les Passagers fût supporté par le Fond Des Médias du Canada en production, le CNC, Le Sundance New Frontier Story Labs, next Marché du film (Cannes), le Banff Center et l’Association des auteurs Beaumarchais-SACD.

Entre 2005 et 2017, yako a scénarisé, dirigé et/ou réalisé Mtl en 12 lieux pour Toxa/Urbania, Créateurs d’Émotions pour Ubisoft, Du Big Bang au Vivant avec Hubert Reeves, La Machine à Turlute et Les Enfants de la Bolduc, un webdoc transmédia, musical et interactif produit par Lusio Films.

Jean-Christophe est lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux (12 Grafika, 11 Boomerang, 5 Gémeaux, 3 Numix, 4 FWA, Webby, SXSW, Reflet d’Or, Comm Art, Digi Award, TDC, ADC, etc.) et ses projets apparaissent dans plusieurs publications (Taschen, Future of Cinema, Le Devoir, Libération, ADC NY, ADC Tokyo, InfoPresse, Grafika…).

yako présente plusieurs œuvres sur SuperRare, Foundation et Objkt. Il est « ancien » du New Frontier Story Lab / Sundance Institute.

Jean-Christophe est membre des associations ARRQ, CAPIC et RAAV ainsi que des centres d'artistes VU et TOPO et co signataire du Manifeste pour les nouvelles écritures, un énoncé d’intention sur la production culturelle numérique et interactive québécoise.

Yako.foto (talk) 05:02, 15 November 2022 (UTC)